1998年12月至1999年4月,年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在
法国的都会和村庄“漫步”的过程当中,拍摄了一些对于现今阶段法国拾荒者们的影像:流浪汉和糊口困窘的工钱坚持糊口拣拾各类糊口必需品,艺术家们从废铜烂铁堆里追寻缔造艺术作品的质料,喜好拾荒的人的念头是出于否决摧残浪费蹂躏的人格。除了拾荒,影片另有一条游离于主线以外的副线,暗示了一些里面看来与拾荒毫不相干、实在相干亲密的人和事,如果采访一位兼做心思医生的葡萄园主,与缔造影戏的先驱者之一马莱的子女讨论影戏造诣。其它,本片依然一幅影片作者的自画像,瓦尔达不绝从镜头后面走到镜头后面,即使当她在镜头后面时也存心地过度暗示自己,并且有些镜头是她亲身拍摄的。这部受19世纪法国画家
米勒的名画拾穗者启迪而拍摄的
纪录片,刻画了法国现今阶段的拾荒者形象。在瓦尔达看来,不拘一格的拾荒者大抵分为三类:“有些人拾荒是因为他们被糊口所迫,有些人拾荒是因为他们是艺术家,有些人拾荒是因为他们喜好拾荒。”本片的残破片名是“拾荒者们和女拾荒者”,个中“女拾荒者”是指瓦尔达自己。影片中的所有人都在拾荒,瓦尔达自己也是拾荒,她在拣拾被人忘怀的阅历。本片的艺术成就非但暗示在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片,并且暗示在影片作者神奇地掌握了“唯我”与“客观”和影戏作者的“自我”与被拍摄的社会理论中的“他人”之间的微小界线。这部影片是用DV拍摄的,而后扩转成35毫米影戏胶片刊行,都是在30个月的时间里获取过30个奖。(