《吴清源》2022高清下载 在线播放

　 吴清源，出生于民国年月的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以蠢才棋艺伺侯家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军比赛，并中盘失利；五年后，吴清源与日本新锐棋手协作建树围棋新方案，掀起一场围棋反动。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超等棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令事后日本棋坛全副巨匠扫数进级，发觉了日本围棋界所称的“吴清源时期”。老年的他更缔造“21世纪围棋”，扬弃其功利性，改成建议其艺术价值，展示围棋的高远田地。　　《吴清源》一片恰是按照其终生一生没世故事改编。由张震扮演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才思最明亮丰硕的时分，蒙受中日狼烟，令吴清源这颗爱国心苦楚不已，在导演田壮壮解决下，《吴清源》全片拍出俊丽俗气，骨子里却具特殊强大的神思冲击力，田地不凡。　　《吴清源》不仅是为了论述围棋这类艺术，也是为了描述在特定历史条件下，围棋巨匠吴清源身上所表现的东方文明──吴清源对围棋的酷爱相等纯挚，他能将全副身心毫无保留地投入到让他痴迷的义务中，正因为有这类肉体，他能力战败全副的艰辛、摆脱日子的约束。　　田壮壮曾慨叹地体现，《吴清源》是他终身最难拍的一部影戏──因为要拍好一个人的肉体天下，真实太有难度，尤其围棋自身已是一门静穆的艺术，要透过影戏无穷篇幅，将棋手的内心天下娓娓道来，更是难上加难。田壮壮觉得在现今的天下中，人必要一种肉体，一种信奉；他从吴清源身上就看出这类肉体──对自己所谋求情况的执着与保持。有了这类肉体，大伙儿能力跨越社会事务约束，到达自己目的。然则，这类肉体谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这即是对自己、性命、社会的爱崇。　　吴清源终生一生没世寡言，日子俭朴，对款子也很澹泊。恰是多么的人一辈子修炼，才使他一次又一次度过性掷中重重魔难。无论是棋盘上的酣战、严重的肺结核，在夹缝中日子的难题、日子的漂流和穷困，乃至愿意车祸后肉体混乱乃至棋力降落，在他的笃志修为中，扫数化成笑谈，所谓“吴清源肉体”莫过于此。　　影片《吴清源》，为咱们提示了卓冠古今的围棋巨匠吴清源跌宕放诞传说的终生一生没世。这部影片是基于吴清源自己的传记体回忆录《中的肉体》改编而成。传主自己至今健在，都是九十多岁高龄。他真正沾染世人的与其说是他的方案蠢才，倒不如说是他的智者的灵通与超脱。　　作为中国人的吴清源，是20世纪日本最着名也是最卓著的围棋巨匠。1928年唯独14岁且早已在海外锋芒毕露的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后获取了日本国籍。在日本的几年时间里，他受苦研究棋艺，分心悟求棋道，中缀战败日本海外的几大妙手，不停失掉进级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年月是吴清源战绩最明亮的年月。他和事后第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，势不可当，同时在各类大比赛中夺得冠军。日本棋界称为吴清源时期。至今日本棋界人士谈起昔时清源的战绩，如故拍案叫绝。一句话探讨：用悦耳而具有诗意的主张展示了日本近50年的变迁——从“二战”时代与中国的抵触，到广岛的原子弹，再到今朝对东方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的扮演相等胜利。他说着一种不熟悉的言语，用类似催眠的扮演主张将围棋巨匠吴清源那种安静里面下的张力描述得很到位。——《综艺》杂志一部对于性命和信奉的影片。——田壮壮幕后建造：　　对于影片　　这部影片的拍摄园地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员集聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日自己喜好围棋，并把此作为一种极饶富民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播同时众所周知后，更成为一个不得人心的文明标记。　　影片的布景涉及到吴清源去到日本并获取明亮战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵略满洲后不时是一团糟，影片并没有过量衬着那场令人不堪回首的可恨的战役，镜头少数依然围绕着洋溢寄意和哲理的棋局和信奉，多么的主题会在中日观众之间引发共享共识，而不是争媾和仇视。　　导演田壮壮招来旅外知名文人阿城承当编剧，他们对主人公脾性的驾驭集中于：纯挚、缄默沉静、羞于对人但却宗教般老实地谋求棋局魅力多么一个有所跨越的集团。对吴清源来讲，这类极富挑战性和策略性的“游戏”，在一种纯挚意义上讲，饶富跨越实际的魅力。可以说，棋局即是他的宗教信奉，他会为此支出扫数身心。　　在影片中，吴清源长袍加身，潇洒脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个释教和尚。真实，长久以来他不时在谋求一种肉体挣脱的主张，也确凿基本皈依过释教。尤其是在太平洋战役打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的苦楚，有时乃至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的里面，洋溢了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种主张为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这天下并非如此。　　真实，这虽是一部对于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所表现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种表现于围棋中的高于性命、家庭和历史的肉体。片中一段有力的场景正提示了这类肉体：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。　　为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这类艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，乃至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主性命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的依然主人公那份禅宗的智慧与安闲。　　田壮壮的“坚守” 　　在2003年出版的吴清源自传《中的肉体》中，吴清源有多么的论述：“‘中‘这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，体现着阴和阳。获取阴阳平衡的那个点，即是‘中‘。对于围棋，我总是在思考‘中‘的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道‘。他自身是个下棋的人，但终身在棋道之外求的是人的肉体之道。”田壮壮体现：“影戏对我来说是宗教一般……在我的影戏创作过程中，也要按照‘中‘的肉体做我的影戏。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的义务室墙上。　　田壮壮体现，他拍《吴清源》不是为了论述围棋这类艺术，而是为了展示围棋巨匠吴清源身上所表现的东方文明——输赢并不重要，人一辈子的根本在于爱崇他人和自重。“真实，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文明里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文明。我的影片无意论述围棋究竟是什么样子，而是描述特定历史条件下的某个人。”　　吴清源自己的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的酷爱相等纯挚，他能将全副身心毫无保留地投入到让他痴迷的义务中，正因为有这类肉体，他能力战败全副的艰辛、摆脱日子的约束。他现在如故健在，如故将他的性命融入围棋和他的信奉之中，他的故事相等有沾染力。《吴清源》是一部对于性命和信奉的影片。”　　张震的“蜕变” 　　《吴清源》描绘了围棋巨匠吴清源曲折离奇的终生一生没世，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀即是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路主张，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震体现：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师自己见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与自己差距太远。也因为多么，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起义务，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋巨匠，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源自己的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期建造，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，觉得去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内义务。·影片中“昭和棋战”场景的提示要用到那个年月的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时期使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，唯独收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。